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【艺术概论考研真题解析】：艺术的主体性特征
（一）艺术创作具有主体性
韩幹画的《照夜白图》，“照夜白”本是唐玄宗一匹爱马的名字，韩幹在这幅画中，只用了不多的笔墨，便绘制出了这匹御马硕大的身躯和不安的四蹄，给人以栩栩跃动的感觉。
赵孟頫画马，取法唐人，但师其意而不师其形，形成自己独特的画马的风格。例如赵孟頫的《秋郊饮马图》，画中的十匹马姿态各异，但匹匹都精神抖擞，表现出马的健美和善于奔跑的习性。显然，同样的马，在两位画家的笔下却有如此鲜明的区别，正式由于艺术家主题性的融入，是做你具有各自不同的艺术风格。
朱自清和俞平伯两位散文家于20世纪20年代同游秦淮河，之后各自写了一篇同名散文《桨声灯影下的秦淮河》，这两篇散文不但取材范围相同，时间地点相同，甚至命题相同，但这两篇散文却各有各自鲜明的艺术特色，都成为二三十年代的散文名篇，此事也成为文坛佳话。朱自清的这篇散文朴实淳厚，清新委婉，而俞平伯的同名散文则细腻感人，情景交融。正是由于这两位作家面对同一事物时，产生不同的审美感受，在艺术风格上也有不同的追求，换句话说，打上了各自不同的主体性烙印，才使得这两篇散文具有各自不同的艺术风格。
李安在《卧虎藏龙》这部影片中，他将自己的内心的许多感情加以表象化，使武打动作场面就像舞蹈一样，除了武打还有意境，是一种很自由奔放的表现形式，尤其是将情和义、爱与恨融汇到影片之中。
（二）艺术作品具有主体性
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。
同样是画马，韩干的马和赵孟頫的马截然不同；同样是描写俄国社会下层人民的生活，契诃夫的作品和高尔基的作品就各不相同；同样是画竹，北宋著名画家文同和清代著名画家郑板桥所画之竹各有情趣。
朱自清和俞平伯两位散文家曾于20世纪20年代同游秦淮河，之后各自写了一篇同名散文《桨声灯影里的秦淮河》，这两篇散文不但取材范围相同，时间地点相同，甚至命题也完全相同，但这两篇散文却有各自鲜明的艺术特色，都成为二三十年代的散文名篇，此事也成为文坛佳话。
朱自清的这篇散文朴实淳厚，清新委婉，而俞平伯的同名散文则细腻感人，情景交融。正是由于两位作家面对同一景物时，产生不同的审美感受，在艺术风格上也有不同的追求，或者换句话说，打上了各自不同的主体性烙印，才使得这两篇散文具有各自不同的艺术风格。
（三）艺术欣赏具有主体性
由于欣赏者的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。
“有一干个读者，就有一千个哈姆雷特。” 明艺术欣赏中的这种个性差异，普遍存在于艺术史实里。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。因而同一部艺术作品，在不同的人看来往往具有不同的价值，获得不同的感受。鲁迅先生讲过，同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，所得的感受迥然不同。
这是因为，在艺术欣赏中，欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系。艺术欣赏当然要以客观存在的艺术作品为前提，没有艺术作品作为审美客体或欣赏对象，自然不可能有艺术欣赏活动。但是，在艺术欣赏中，欣赏主体并不是被动地反映或消极地静观。心理上看欣赏主体在审美活动中有着极为复杂的心理过程、它包含着感知、理解情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。它不仅是主体对客体的感知，同时又是主体对客体能动的改造加工过程必因此，欣赏主体总是要根据自己的生活经验，兴趣爱好、思想情感与审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，进行再创造和再评价，从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。
可以看出，艺术欣赏活动中，欣赏主体和艺术作品之间，是一相互作用的关系。
一方面，艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动，另一方面，欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造加工作品中的艺术形象，总而言之，艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。
王朝闻先生说：“从文艺创作与欣赏者的关系来说，艺术作品需要有个性，欣赏者也不能没有个性。如果认为欣赏者的感受都一样，这种判断是荒唐的。”每一个欣赏者都具有特殊条件，都具有感受的个性，彼此的反应不可能完全相同。
事实上，正是这种欣赏者的个性，使艺术欣赏具有了主体性的特点。正所谓“仁者见仁，智者见智”。例如，19世纪俄国作家赫尔岑，看完莎士比亚名剧《哈姆雷特》之后，被剧中人物的命运深深感动，不但两眼流泪，甚至号啕大哭。与之相反，和他同时代的俄国作家列夫·托尔斯泰看后却十分冷漠，因为托尔斯泰对剧中主人公的评价不高，认为哈姆雷特是一个“没有任何性格的人物，是作者的传声筒而已”。
艺术欣赏中这种主体性的特点，甚至可以使欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图之间，产生相当大的差距。例如柴可夫斯基作于1877年的《第四交响曲》，第一乐章中，圆号和大管奏出庄严、冷峻的音调，作曲家说“这是噩运，这是那种命运的力量”，“它是不可战胜的，而你永远也不会战胜它”。然而，就连对柴可夫斯基的音乐感受极深的梅克夫人，也只是说“在你的音乐中，我听见了我自己，我的气质，我的情感的回声”而已。很明显，一般的欣赏者自然更无法理解作曲家的初衷了。当然，也有相反的情况，有些具有较高艺术修养的欣赏者，对艺术形象的感受不但十分接近艺术家的创作意图，甚至比艺术家本人想得更丰富、更深远。贝多芬的《第五交响曲》（《命运交响曲》，其引子是两句短小而威严的动机，这一动机延展至整部交响曲；对于交响曲的主题，贝多芬曾解释为“命运在敲门”。然而，法国浪漫派音乐大师柏辽兹对主题的理解更加生动、形象，他认为“这简直就像奥赛罗的愤怒。这不是恐慌不安，这是受了折磨之后暴怒之下的奥赛罗的形象”。
有些具有较高艺术修养的欣赏者，对艺术形象的感受不但十分接近艺术家的创作意图，甚至比艺术家本人想的更丰富、更深远。贝多芬的《命运交响曲》，其引子是两句短小而威严的动机，这一动机延展至整部交响曲，对于交响曲的主题，贝多芬曾解释为“命运在敲门”。然而，法国浪漫派音乐大师柏辽兹对主题的理解更加生动、形象，他认为“简直就像奥赛罗的愤怒。这不是惶恐不安，这是受到了折磨之后的暴怒之下的奥赛罗的形象。”
综上，艺术的主体性贯穿于艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏，意味着创造性与创新性。
艺术名言：
1.艺术的真正生命正在对于个别特殊事物的掌握和描述。——（德国诗人）歌德
2.显出特征的艺术才是惟一真实的艺术形象的不只是寻常的灵魂。——（德国诗人）歌德
3.艺术的三个死敌：平庸、千篇一律、粗制滥造。——（德国作曲家）舒曼
4.艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。——（德国哲学家）黑格尔
5.艺术应当促进人的意识的发展和社会制度的改善。——（俄国理论家）普列汉诺夫
6.艺术作品是一种非现实。——（法国作家）萨特
7.艺术的大道上荆棘丛生，这也是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人例外。——（法国作家）雨果
8.艺术的最高镜界是善良、纯真和美好。——（中国作家）罗兰
9.艺术是为了进步。艺术多一种用处就多一种美。——（法国作家）雨果
10.艺术是永恒的，而生命却短促。如果来得及把握理解的东西完成百分之一就好了，但结果只是万分之一。——（俄国作家）列夫·托尔斯泰
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